| | SLO | ENG | Cookies and privacy

Bigger font | Smaller font

Search the digital library catalog Help

Query: search in
search in
search in
search in
* old and bologna study programme

Options:
  Reset


21 - 30 / 93
First pagePrevious page12345678910Next pageLast page
21.
ODZIVANJE UČENCEV ZADNJE TRIADE OSNOVNE ŠOLE NA SODOBNA LIKOVNA DELA OB OGLEDU RAZSTAVE ARTEAST 2000+ V UGM
Sabina Košir, 2012, undergraduate thesis

Abstract: Tematika diplomske naloge je osredotočena predvsem na muzejsko pedagogiko in njen razvoj vse do današnjih dni. Večjo pozornost bomo namenili sodobni umetnosti in njeni predstavnosti osnovnošolski populaciji. V teoretičnem delu naloge se bomo podrobneje posvetili razvoju muzejske pedagogike in predstavili sodobne likovne prakse ter njihov vzgojno-izobraževalni pomen. Raziskali bomo cilje muzejske pedagogike ter metode in oblike dela prenesli v prakso. V empiričnem delu diplomske naloge bomo s pomočjo anketnega vprašalnika ob razstavi del iz zbirke Arteast 2000+ v UGM, izvajali likovno delavnico, kjer bodo otroci izražali svoje občutke in mnenja o določenih umetniških delih. Zanimal nas bo čustveni odziv na umetniška dela in njihove avtorje, in sicer pred pogovorom o njih in po njem. Analiza pridobljenih podatkov in njihova interpretacija prikazujeta primernost uvajanja sodobnega likovnega prakticiranja v muzeje in galerije.
Keywords: muzejska pedagogika, metode in oblike dela, sodobna umetnost, konceptualna umetnost, kriteriji za izbiro sodobnih umetniških del.
Published: 28.02.2012; Views: 1842; Downloads: 133
.pdf Full text (4,42 MB)

22.
BARVA KOT VEČPLASTNI FENOMEN (KATARZIS PREKO BESED IN SLIK)
Maja Štefin, 2012, undergraduate thesis

Abstract: Diplomsko delo z naslovom BARVA KOT VEČPLASTNI FENOMEN (KATARZIS PREKO BESED IN SLIK) je nastalo z namenom spregovoriti o psihofiziološkem vplivu in pomenu barv na človeka ter z namenom zaobjeti dobršen del širine barve kot likovnega elementa v slikarstvu, elementa notranje opreme namenskih prostorov in kot terapevtskega medija. Med samim raziskovanjem fenomena barve, sta me najbolj fascinirali “pomoč”, ki jo lahko nudimo prav preko barvnega medija v smislu terapije z barvo in samo t. i. očiščenje z barvo. Nadaljnje sem se osredotočila na barvno izražanje duševno bolnih slikarjev in diplomsko delo zaključila z intervjujem z g. Gorjupom ter katarzisom v besedi in sliki - v obliki lastnega razmišljanja o notranji osvoboditvi preko barv ter s predstavitvijo lastnih likovnih del ter njim vselej prisotnih poezij.
Keywords: barve, osebnost, simbol, terapija, katarzis, abstrakcije
Published: 02.04.2012; Views: 1206; Downloads: 326
.pdf Full text (2,53 MB)

23.
PRIMERJAVA SREDNJEŠOLSKIH LIKOVNOVZGOJNIH UČNIH NAČRTOV MED SLOVENIJO IN PROVINCO ONTARIO V KANADI
Metka Manfreda, 2013, undergraduate thesis

Abstract: Tema diplomske naloge je primerjava slovenskega učnega načrta z ontarijskim učnim načrtom. V diplomski nalogi poskušamo poiskati razlike in podobnosti med izbranima učnima načrtoma. Vsebino raziskovalnega vprašanja predstavljamo v petih poglavjih diplomske naloge. S kratkim pregledom srednješolskega izobraževanja v Sloveniji ter podrobnejšim opisom vzgojno izobraževalnega sistema v Kanadi opravimo interpretacijo obeh učnih načrtov. V nadaljevanju povzamemo in analiziramo ontarijski učni načrt in kot dopolnilo k diplomskemu delu podamo primer iz prakse ene izmed ontarijskih srednjih šol. V zaključku potrdimo oziroma zavrnemo tri hipoteze. Naloga prinaša ugotovitve, da se kanadski vzgojno izobraževalni sistem precej razlikuje od slovenskega, da v provinci Ontario v Kanadi posegajo po drugačnih strategijah učenja umetnosti kot v Sloveniji in da je posamezne segmente ontarijskega učnega načrta nemogoče prenesti v naš učni sistem.
Keywords: Kanada, Slovenija, učni načrt, likovna umetnost, srednja šola, primerjalna metoda
Published: 06.11.2013; Views: 705; Downloads: 63
.pdf Full text (2,85 MB)

24.
Bridge over troubled water : (a bit on contemporary art, a lot on art education and maybe something on society)
Tomaž Zupančič, 2012, published scientific conference contribution (invited lecture)

Abstract: Who should be blamed for the gap between contemporary visual art and the society? Certainly this is not art, irrespective of how strange could be at the first sight. Contemporary art education should build the bridge over troubled water of incomprehension between contemporary visual culture and the society. According to Arthur Efland the main purpose of art education in a post-modern era is to widen and deepen our understanding of the cultural landscape we inhabit. Today's art education involves contemporary art into classroom by using the same methods, attitudes, principles that determine and are characteristic for contemporary art. It stresses teacher's descending the pedestal, the diversity of comprehending, reading artworks and other principles. An artist who is critical of Society sees as a creator, not a destroyer. Contemporary art education tries to do its best and step toward contemporary art, enjoy it and permit it to mirror and reflect the other, sometimes the dark side of ourselves.
Keywords: art education, contemporary art, society
Published: 07.06.2012; Views: 1372; Downloads: 16
URL Link to full text

25.
Understanding student's artworks according to the Scot Lash's post-modern Regime of signification
Tomaž Zupančič, 2011, published scientific conference contribution

Abstract: Something peculiar has happened at the 2005 semestrial students' exhibition at the department of Fine Art - Art Education program - at the University in Maribor. One of the artworks made by a group of students on the exhibition, which tried to refer to the late Asiatic tsunami disaster (The 2004 Indian Ocean earthquake), was demolished by spontaneous art diversion performed by another group of students. Scandal emerged, demands for prosecutions followed. Some of the professors (a minority of us) tried to advocate the spontaneous students' artistic action. This paper starts with a short introduction of both students' artworks involved, presents the students' statement on their art diversion as well as includes a DVD (4 minutes) of the action. What is more, the theoretical bases for support of the students' art diversion are developed. We make use of the event to establish some basic aspects of contemporary art education. The modern and postmodern approaches toward cultural objects are compared, referring to the Scott Lash postmodern "Regime of signification" (1992). Than we refer to the bases of postmodern curriculum, to the ideas of Manfred Blohm (1995). The pedagogical necessity for stimulating spontaneous artistic responding among students is stressed. The simple response to the spontaneous artistic action of the students - to what we, the professors at the department where the event happened were obliged - became a strong advocacy and branched out to a theoretically based lecture which helps students to understand the contemporary art and to become more sensible of their own artistic and educational work.
Keywords: art education, postmodernism, contemporary art, visual art didactics
Published: 07.06.2012; Views: 1179; Downloads: 16
URL Link to full text

26.
The communicative possibilities of contemporary art within the frame of art education
Matjaž Duh, Tomaž Zupančič, 2009, original scientific article

Abstract: This article introduces the communicative possibilities that contemporary art offers within art education. The introduction deals with the relevant theoretical starting points and goes on to develop and explain the term "communicational paradox of contemporary art". The continuation of the article presents some possibilities for transcending this paradox. We then present some of our findings, based on a methodologically examined empirical follow up to this problem. We concentrated on the peripheral characteristics of contemporary art work that allow quality communication with the pupils. We emphasized visually interesting characteristics; united incompatibilities and used objects in an unusual way and with interesting ideas (concepts).
Keywords: education, art education, communication, communication paradox, postmodernism, contemporary art
Published: 07.06.2012; Views: 1036; Downloads: 18
URL Link to full text

27.
28.
INTERPRETACIJA PROSTORA V OTROŠKIH LIKOVNIH DELIH
Karmen Kešina, 2012, master's thesis

Abstract: Likovni razvoj poteka preko določenih stopenj, ki si sledijo ena za drugo. Obstaja okvirna starost, kdaj bi naj otrok dosegel posamezno stopnjo, vendar se med otroci pojavljajo individualne razlike. Nekateri določeno stopnjo dosežejo prej kot je predvideno, drugi pa kasneje. Razumevanje in interpretacija prostora sta ena izmed glavnih ciljev likovne vzgoje, zato je pomembno, da so učitelji in vzgojitelji s stopnjami razvoja likovnega izražanja seznanjeni in znajo otroke usmerjati in spodbujati pri njihovem napredku. Poznavanje stopenj likovnega razvoja morajo prav tako upoštevati pri načrtovanju vzgojno-izobraževalnega dela ter pri interpretaciji otroških likovnih del. Z raziskavo smo želeli preučiti stopnjo likovnega razvoja na področju dojemanja in likovne interpretacije prostora pri otrocih, ki obiskujejo najstarejšo skupino v vrtcu in pri učencih v prvih razredih osnovne šole. Raziskavo smo izvedli z otroki in učenci med četrtim in sedmim letom starosti. Zanimale so nas razlike, ki se pojavljajo glede na starost, spol in stratum ustanove. Rezultati so pokazali, da obstajajo statistično značilne razlike v prikazovanju prostora glede na starost in stratum, ne pa glede na spol otrok. Prostor so otroci najpogosteje interpretirali z nizanjem figur na rob lista, ki predstavlja talno črto, najmanjkrat pa z zvračanjem figur in delnim prekrivanjem.
Keywords: Likovna vzgoja, prostor, risba, likovni razvoj, kompozicija.
Published: 09.07.2012; Views: 3060; Downloads: 504
.pdf Full text (5,48 MB)

29.
ZASTOPANOST KIPARSKIH LIKOVNIH TEHNIK V VRTCU GORNJA RADGONA
Martina Križanič, 2012, undergraduate thesis

Abstract: Diplomsko delo z naslovom Zastopanost kiparskih likovnih tehnik v vrtcu Gornja Radgona je sestavljeno iz teoretičnega in empiričnega dela. V teoretičnem delu smo na kratko predstavili umetnost v Kurikulumu za vrtce, na kratko opisali likovno ustvarjalnost. Nadaljevali smo s likovnimi področji, ki smo jih na kratko predstavili, področje kiparstva pa smo še dodatno razširili. Navedli smo pomembnejše cilje in naloge posameznega likovnega področja, ter opisali vrtec Manka Golarja Gornja Radgona. Podrobneje smo prikazali kiparske likovne tehnike, kiparske likovne materiale, orodja, pripomočke in podlage, s katerimi lahko v predšolskem obdobju otroci manipulirajo. V empiričnem delu smo prikazali raziskavo, s katero smo želeli ugotoviti prisotnost kiparskih likovnih tehnik, materialov, pripomočkov, orodij in podlag v vrtcu Manka Golarja Gornja Radgona. Uporabili smo deskriptivno metodo pedagoškega raziskovanja. Verjetnostni vzorec so bile vzgojiteljice in pomočnice vzgojiteljic vrtca Manka Golarja Gornja Radgona. rezultate smo statistično obdelali in jih na podlagi raziskovalnih vprašanj tudi utemeljili. S pomočjo anketnega vprašalnika smo ugotovili, da so pri delu v vrtcu zelo prisotne likovne dejavnosti. Najbolj pogosto je risanje, vzgojiteljice pa se pri svojem delu s kiparskimi likovnimi materiali največkrat poslužujejo plastelina in papirja, najpogostejše orodje za obdelovanje kiparskega likovnega materiala pa so različne modelirke, čopiči in škarje.
Keywords: predšolska vzgoja, likovna vzgoja, likovna ustvarjalnost, kiparske likovne tehnike, kiparski likovni materiali, orodja, pripomočki in podlage, vrtec Manka Golarja Gornja Radgona
Published: 27.09.2012; Views: 2876; Downloads: 313
.pdf Full text (1,08 MB)

30.
VPLIV MOTIVA IN LIKOVNE TEHNIKE NA UPORABO BARV V PREDŠOLSKEM OBDOBJU
Barbara Špes, 2012, undergraduate thesis

Abstract: Namen diplomskega dela je poglobiti znanje o uporabi barv v predšolskem obdobju ter ugotoviti, kako motiv in likovna tehnika vplivata na uporabo barv otrok, starih od štiri do šest let. V diplomskem delu z naslovom Vpliv motiva in likovne tehnike na uporabo barv v predšolskem obdobju smo predstavili razvojnopsihološke značilnosti otrok od četrtega do šestega leta, saj smo z njimi delali v empiričnem delu, predstavili smo različne opredelitve razvoja likovnega izražanja in izpostavili značilnosti likovnega izražanja otrok, starih od štiri do šest let. Izpostavili smo barvo in motiv kot pomembna elementa pri likovnem izražanju predšolskih otrok, predstavili likovno področje slikanja in dve tehniki, ki smo ju uporabili v empiričnem delu. Osvetlili smo tudi likovnovzgojno področje, in sicer likovno vrednotenje, saj smo v empiričnem delu otrokom predstavili tri likovna umetniška dela. Le-ta smo ob koncu teoretičnega dela tudi analizirali oz. predstavili. V empiričnem delu je predstavljena raziskava o tem, kakšen vpliv imata na uporabo barv predšolskih otrok motiv in likovna tehnika. Za zbiranje podatkov smo uporabili neeksperimentalno metodo pedagoškega raziskovanja – tabelo s prikazom spremenljivk, katere smo dobili z analizo likovnih izdelkov, ki so nastali preko testnih likovnih dejavnosti v vrtcu. Pripravili smo šest dejavnosti in dobili sto en izdelek. Raziskava je pokazala, da otroci uporabljajo več barv pri tehniki slikanja s prekrivnimi vodenimi barvami kot pri tehniki lepljenja z barvnim papirjem. Več barv uporabljajo ob opazovanju človeške figure oz. pokrajine kot ob opazovanju abstraktnega motiva, več barv pa uporabljajo deklice v primerjavi z dečki. Število barv z vsakim srečanjem ni naraščalo, kar nas je presenetilo. Predvidevali smo, da bodo otroci z vsakim srečanjem bolj eksperimentirali in uporabili več možnosti, ki jih ponuja posamezna likovna tehnika.
Keywords: predšolski otroci, likovno izražanje, motiv, likovno področje slikanja, likovno vrednotenje, barva
Published: 04.10.2012; Views: 2204; Downloads: 386
.pdf Full text (3,22 MB)

Search done in 0.16 sec.
Back to top
Logos of partners University of Maribor University of Ljubljana University of Primorska University of Nova Gorica